Андрей (Олег Меньшиков) учится во ВГИКе. У него все хорошо, его ждет Америка. Однако он узнает, что его бывшая любовь, которая осталась в провинции, попала в тюрьму. Он решает спасти девушку. Когда честных способов не остается, Андрей идет на крайние меры. Но стоило ли спасать девушку, которая уже давно не любит его?…

Приз за лучшую режиссуру (1992, Киношок)
Лучшая работа звукооператора (1992, Ника)
Лучший сценарий (1993, Золотой Овен)

Это первый полнометражный фильм в истории российского кинематографа. Так же впервые в мировом кинематографе при съемках батальных сцен использовались одновременно две камеры.

В фильме использованы документальные съемки – в конце появляются ветераны Крымской войны с французской, английской и русской стороны.

„Жил-был на свете казак Колька Смагин — высокий, красивый, глаза карие. До двадцати пяти лет глаза карие были, а потом ему их поменяли на голубые. Вы спросите, как на голубые? Как поменяли? Про то и история.“

Жанр фильма не поддается единственному определению – мистика, ужасы, приключения, черная комедия, сказка, кинокомикс, киносказ.

Фильм “Гонгофер” снят на деньги фонда МММ. Позже Бахыт Килибаев снимет знаменитую серию рекламных роликов с Леней Голубковым.

Смотреть фильм “Разлучница” онлайн(81 Мб)

Продолжительность – 14 мин., цвет.

Курсовая работа Воронина Владимира, 1 курс.
Режиссерская мастерская В.Я. Лонского
В ролях: Владислав Абашин, Юлия Пересильд, Яна Калинина, Евгения Савкина, Аня Сафина

Год: 2007

О фильме Разлучница

Начинающие режиссёры часто желают поместить в свои короткометражные дебюты всё, что им хочется сказать – о жизни, о смерти, о том, как горько могут ошибаться люди, как странно иногда мы общаемся друг с другом, где искать счастье, почему когда бутерброд упал, наконец, маслом вверх, герой этого даже не заметил… Но обрисовать целую жизнь, создать характеры и их движение в формате усечённого хронометража – все равно, что Евгения Онегина запихнуть в одно маленькое симпатичное хокку, и потому студенческое кино с его максимализмом и страстью к глубокомыслию представляет из себя бесконечную борьбу с невозможностью. Фильм «Разлучница» пример того чуда, когда эта борьба разрешается успехом. Владимиру Воронину удалось рассказать про одну непутевую жизнь, а также про любовь, смерть, семейные отношения, сельские будни и таинственный морок над утренней рекой за 12 минут 42 секунды. Помогла ему в этом условность показанных событий, за которую порой как за соломинку хватаются создатели короткометражек, однако здесь эта условность не довлеет над сюжетом и не уводит нас в мир абсолютных фантазий. Аллегория дана в «Разлучнице» в той верной пропорции, которая лишь помогает лучше понять вполне реальную историю, и одета в то точно подобранное платье, что позволяет уму прикидывать варианты трактовок, пока сердце наслаждается просмотром Кино.

Интервью с режиссером Владимиром Ворониным

- Фильм «Разлучница» был успешно показан на нескольких фестивалях дебютных фильмов и замечен всеми, кто писал о них, однако никаких призов не получил. Почему так вышло?
- Факторов много, может быть не всем понятно, о чем фильм. Я хотел, чтобы тот, кто смотрит, задумался и о своей жизни, не тратит ли он ее зря. Но насколько это считывалось зрителем, сложно сказать…

- А выбор сюжета с чем связан?

- Изначально это был учебный этюд Лены Потаповой (сценарная мастерская О. Агишева), идея которого мне понравилась, но все происходило в одной больничной палате, что не очень выразительно, в итоге мы перенесли действие в деревню… А ближе своей деревни, как известно, ничего нет…

- А откуда вы?
- Я сам в Москве родился, но мои родители из Тамбовской области. Я уже не первый раз там снимаю, все время возвращаюсь туда…
- У вас получилось вложить в короткий метр полнометражную тему. На чём вы сосредотачивались? Думали ли об этом?

- Тогда скорее работали со сценаристом интуитивно, по крайней мере, я точно. Из-за короткого метра все персонажи не имеют развития, это только обозначенные типажи работающие в заданных обстоятельствах на саму историю. И это нормально для короткого метра, особенно для 13 минут, так и надо делать. В любом случае тема немного “коцаная”, если так можно сказать, возможно, из-за этого финал и не все считывают.

- Да что же там непонятного?
- Ну да, вроде все понятно, а вот. Очень часто при просмотре бывает так: первую половину хорошо воспринимают, а потом раз – перестают понимать, что вообще  происходит, финал открытый не устраивает – что мол это? К чему? Поэтому следующую работу я решил сделать более реалистичной, попробовать по-другому.
- Искусство для искусства это не про вас?
- Для меня идеальное кино, где есть золотая середина, простая история со своим подтекстом. Кроме того, сейчас хочу поэкспериментировать, в чем еще один плюс короткого метра помимо обучающих возможностей. Есть идея сделать историю, в которой присутствует определенный сюжет, достаточно классический, такая фольклорная история. Но форма немного иная, музыкальная. Хочется, чтобы в фильме герои пели, танцевали.
- Опять в тамбовскую область за почвой поедете?
- Ну да, коровы, женщины.
- А в деревне вы «Разлучницу» показывали?
- До этого не дошло, но бабушкам возил.
- Что сказали бабушки?
- Не спрашивал. Зачем?

Смотреть онлайн

Фильм “Понизовая Вольница” был создан в 1908 году в ателье  Александра Дранкова.

Александр Дранков родился и некоторое время жил в городе Севастополь, где занимался фотографией. Позже он переехал в Петербург и открыл собственное фотоателье. Уже в 25 лет он становится думским фоторепортером.

В 1907 году Дранков открыл первое в России кинематографиеческое ателье. “Выделка лент для синематографа. Сюжеты злободневные! События России и окраин! Каждую неделю новые сюжеты!” – кричали слоганы Дранкова в российской дореволюционной печати. Кстати, наряду с первым фильмом Дранкову можно приписать и первую в России кинорекламу.

Ателье Дранкова выполняло функцию современных новостей – он делал сюжеты на актуальные темы, запечетлевал важнейшие события современности. Вскоре он понял, что народ ждет российские игровые фильмы, в какой-то мере уже насытившись французскими игровыми картинами.

15 октября 1908 года широкой общественности показан первый  русский игровой фильм “Понизовая Вольница (Стенька Разин)”.  Фильм пользовался успехом, Дранков получал массу заказов, а газеты взахлеб нахваливали фильм.

Фильм снят по мотивам популярной в то время песне Д. Садовникова “Из-за острова на стрежень” – из очередного южного похода Стенька Разин привозит с собой персидскую княжну. Приближенные атамана разрабатывают коварный план – подкидывают Стеньке письмо, якобы написанное княжной своему любовнику. Стенька Разин в гневе сбрасывает жену в реку.

Показывался фильм под музыку Михаила Ипполитова-Иванова, сочиненную специально для фильма,  после которой исполнялась песня “Вниз по матушке по Волге”. Зрителям такой ход Дранкова пришелся по душе и практически во всех кинотеатрах зрители подхватывали песню.

Фильм снят исключительно на общих планах и на натуре. Актеры активно гримасничают и жестикулируют. Чтобы сюжет был понятен зрителю, создатели использовали длинные титры, некоторы из них не умещались в кадр.

В фильме использован первый “спецэффект” – Стенька Разин поднимает княжну над водной пучиной, далее идет монтажная склейка, в руках Разина оказывается манекен, который и бросается в воду.

Автор сценария Василий Гончаров, до съемки дал исключительное право на постановку сценария театру “Аквариум”. После выхода фильма возник скандал по поводу авторских прав.

Смотреть онлайн

Официальное название фильма – L’Arrivee d’un train en gare de la Ciotat, в переводе с французского языка «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты».

Фильм снят в 1895 году и показан на большом экране 6 февраля 1896 года. Многие историки кино сходятся во мнении, что первый показ фильма состоялся 28 декабря 1895 года в парижском кафе в числе других десяти фильмов на одной катушке.

«Прибытие поезда…» один из первых фильмов братьев Люмьер. В отличие от других фильмов братьев, в этом фильме они не снимали себя или своих знакомых, все действующие персонажи этой картины – реальные люди, встречающие, прибывшие и отбывающие пассажиры.

Фильм очень короткий – всего 48 секунд, однако ему суждено было стать символом кинематографа и прочно занять место «первого» фильма, хотя это и не совсем верное утверждение.

Яркость и революционность фильму обеспечил необычный ракурс съемки движущегося поезда в перспективе. До сих пор жива легенда о том, что первые показы фильма сопровождались паникой зрителей, которым казалось, что поезд несется на них.

История о любви капитана баржи Жана и провинциальной девушки Джульетты. После свадьбы они живут на барже вместе с юнгой и чудаковатым помощником Пьером Жюлем. Джульетте очень хочется увидеть ночной Париж,  и она сбегает с баржи. Возмущенный Пьер бросает жену и впадает в депрессию от разлуки.

Легендарный фильм рано ушедшего из жизни режиссера Жана Виго, яркого представителя французского поэтического реализма. Фильм оказал большое влияние на Геннадия Шпаликова. На сценарии фильма “Долгая счастливая жизнь” Шпаликов написал: “Памяти Виго, моего учителя в кинематографе, да и в жизни”.

зонт

“Девять Забытых Песен” – онлайн (около 80 Мб, необходимо дождаться полной загрузки)

XVI Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна»:

I премия в конкурсе неигрового фильма

Режиссер – Галина Красноборова

Оператор – Оксана Грачева

Звукорежиссер – Елена Титова

«Девять забытых песен» – документальный фильм о коми-пермяцкой деревне -экспериментальное произведение, жанр которого определить довольно сложно. В нем есть персонажи, хотя место действия – пустой дом, в нем есть сюжетная канва и драматургическое развитие, хотя главным героем является некий дух. Дух мощный и вечный, живущий в народных песнях и в лирических стихах одного жителя. Пугающий непредсказуемый дух, спрятавшийся под снегом и рвущийся наружу сквозь имена умерших родственников. Дух радостный и беззащитный, как ребёнок, улыбающийся в покрытых морщинами лицах и даже в портрете Гагарина, забытом когда-то кем-то на старом забытом столе. Интервью, события, пояснения и вообще какие-либо наполненные прямой информацией вещи сведены к минимуму, главные компоненты фильма – безупречно созданный и наполненный образами визуальный ряд, а также – звук. Множество звуков, сливающихся в единый монолог, в котором слова – только слоги или ноты, не имеющие смысла сами по себе, но наполненные знанием о чем-то,  уходящем в дремучую древность и начало начал. Не смотря на всю эту заумь, фильм не превращается в заложника собственной идеи, как происходит во многих подобных случаях, а имеет достаточно четкий смысл. Однако не утруждайте себя формулировками и не трактуйте происходящее на экране слишком буквально, сделайте погромче.

Интервью с режиссером Галиной Красноборовой

- Я видела также вашу работу про Питер, «Бессоница». Узнаётся манера, тоже трудно понять, но затягивает в бесконечность. Как вы называете жанр, в котором работаете?

- я не работаю в каком-то определенном жанре. «Бессонницу», наверное, можно назвать стихотворением, фантазией. Ну а в целом, конечно, последние фильмы в направлении поэтического кино. И условно можно жанрово определить их как притчи. Но только условно. Терпеть не могу жанровых классификаций.

- «Песни» как-то легче воспринимаются, там все-таки эти потрясающие лица – они удивительные, на них можно долго смотреть, даже еще дольше и нескучно, и радуешься им, но все равно – жуть ведь.

- Вы про длину кадра? Или про лица? Для меня эти лица невероятны, они сами по себе уже история, сюжет, культура, искусство, моя бы воля – поставила бы только их. К сожалению, обвинят в плагиате Уорхолла.

- Нет-нет, лица наоборот светлы и все оправдывают, но общее ощущение – все умерли. Или умрут. Все прокляты, снег, скрип.

- Сильно задевает только то, в чём есть скрытая трагедия.
Счастливая лирика – оксюморон. Или графомания.

- Собираетесь меняться, снимать более легкие и радостные вещи? Надеетесь найти возможность снимать документальное кино на плёнку и дальше?

- я бы хотела снять еще один или два фильма на пленку. С удовольствием буду снимать и на цифру, правда, разрешением не меньше 2К. Пленка – это не установка. Также нет установки на философские притчи. Хотя вряд ли мне захочется снимать народные комедии.

- цветной эпизод снят на видео как я понимаю… Это сделано, потому что тяжело было снять поминки на плёнку?

- Еще при написании синопсиса хотела смешать два киноязыка: черно-белое пленочное эстетское и цифровое гиперреальное изображение. Как игру на границе  реального и ирреального мира. Кроме того, цифровая камера была у нас на подстраховке, когда нужны оперативные и тихие съемки. Поминки, действительно, снимать было бы трудно на несинхронную кинокамеру.

- Но что это за песни, что за названия, зрителю остается только гадать…

- Есть сюжетная основа – коми-пермятский миф о мыже – виде порчи, насылаемой покойниками в наказание за их забвение, чтобы снять ее нужно узнать, кто ее наслал – это ритуал, мы воссоздаём его, это и есть структура нашего фильма, фильма- притчи о народе, который на глазах утрачивает традиционную культуру, исчисляемую веками…

- Не боитесь остаться непонятой?

- Не питаю иллюзий, что все способны читать кино. Я снимаю для тех, кто
научился это делать. Почему когда мы читаем книги, мы пытаемся понять
подтекст, делаем какие усилия, а когда смотрим кино – нет?

Фильм также отмечен следующими наградами:

Приз за лучший документальный дебют международного фестиваля «Сталкер»;2008;
Приз губернатора Саратовской области «За талант» 2008,
Главный приз международного фестиваля документального кино «Кинолетопись» 2009
Приз за лучший документальный фильм международного фестиваля ВГИК 2008;
Приз «Gold framе» 9 международного фестиваля короткометражного фильма
“ Невиданное кино” Эстония 2009;
Приз  за лучший документальный  фильм  международного фестиваля
короткометражного фильма “ Невиданное кино” Эстония 2009
Первая премия международного фестиваля студенческих и дебютных фильмов
«Св. Анна» 2009
Специальный приз международного фестиваля «Фрески Севера» «За образный
киноязык в постижении песенной традиции коми-пермяцкой культуры»; 2008
Две номинации на соискание национальной кинопремии «Лавровая ветвь» 2008;

Диплом «За лучшее изобразительное решение в кинофильме»»
международного фестиваля ВГИК 2008;
Диплом «За звуковой образ фильма» международного фестиваля ВГИК 2008;
„Spezial Mention“ IFF Early Melons 2009 Словения;
Диплом «За экспрессию киноязыка» XIX МКФ “Послание к человеку” 2009, Россия;
Оператору фильма Оксане Грачевой Приз имени Дани Гуревича  «За лучший
операторский дебют» XIX МКФ “Послание к человеку” 2009, Россия

Участие в международном конкурсе IFF Leipzig DOK 2008;
Участие в международном конкурсе 49 международного кинофестиваля в
Кракове, Польша 2009
Участие в конкурсе „First steps“ международного кино фестиваля “Vision
du reel”, Швейцария,  2009

“Очная ставка” – смотреть онлайн (около 80 Мб)

XVI Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна»:

I премия в конкурсе игрового фильма

Премия «За лучшую операторскую работу»

Режиссер, автор сценария – Игорь Хомский
Оператор – Иван Бурлаков
Звукорежиссер – Евгений Ковалевский
Художники-постановщики – Никита Якунин, Дарья Мартынова
Организатор производства – Любовь Гребёнкина
В ролях: Тимофей Трибунцев, Лариса Шахворостова, Павел Полушкин, Александр Тараньжин, Николай Исаков, Игорь Хомский, Святозар Головлев, Андрей Базик

Дипломная работа режиссёра Игоря Хомского «Очная ставка»  перекликается с его первым фильмом – немым этюдом под названием «история N» – обе картины посвящены возвращению с войны, женскому предательству, обстоятельствам, которые сильнее нас, несправедливости, боли, чувству вины, состраданию. Все эти неподъемные предметы великолепно упакованы  в сложный формат короткого метра, что особенно радует в случае с «Историей N» – немой десятиминутной зарисовкой, в которой не происходит практически ничего, кроме смены выражения лиц персонажей, перемещающихся в пространстве одной комнаты. Солдат возвращается домой и вместо радостной встречи видит хмурые и виноватые лица домашних. Далее мы всего лишь ждём, какой же будет реакция героя,  однако фильм держит нас в напряжении до самого конца. В финале же становится ясно, что никакой реакции, собственно, не будет, да и быть не может, и напряженное ожидание катастрофы внезапно разрешается жалостью ко всем участникам драмы. Фильм «Очная ставка» –  вариация на ту же тему. С другим хронометражем, техническим заданием и, соответственно, более развернутым сюжетом, но с той же жесткостью, лаконичностью и вниманием к традициям отечественного кино; а главное, с тем же раздирающим душу вопросом финала – кого больше жаль – преданного или предавшего, и – посланным в утешение очистительным дождём.

Интервью с режиссером Игорем Хомским

- Игорь, то, что фильм «Очная ставка» снят в мастерской Вадима Абдрашитова нисколько не удивляет, а скорее наоборот – кажется, иначе и быть не могло – трудно сходу сформулировать почему – какая-то основательность, литературная традиция… Скажите,  велико ли влияние мастера?

- Вы знаете, здесь, пожалуй, будет уместна избитая фраза – кино научить снимать невозможно, но можно научиться. Всё зависит от желания студента научиться, что касается влияния, то оно проявляется скорее в виде совета, рекомендации. Мастер просто обращает твоё внимание на слабые места в  замысле, на «прогнозируемые» ошибки.

- В вашем фильме очень точно выбраны актёры, вы обсуждаете с мастером кандидатуры?

- Да, разумеется. Выбор актера – пятьдесят процентов режиссуры и бесконечные пробы и обсуждения, которые могут длиться недели, месяцы… В моей  первой работе, «История N», действие разворачивалось в некой условной европейской стране в первой половине двадцатого века – непростые задачи. А на съёмки «Очной ставки» я вообще долгое время не мог решиться из-за того, что никак не мог найти актёра на роль капитана.

- А мне больше подсудимый понравился. А место мое любимое, где он повторяет за капитаном фразу «очная ставка покажет, кто есть кто»

- Эту роль сыграл Павел Полушкин – актер и театральный режиссёр, он снимался во всех моих кино-работах. При этом никто не может поверить, что это один и тот же человек.

- А я что-то в ваших фильмах не замечаю в титрах сценаристов, вы сами все пишите?

- Да, к моему глубочайшему сожалению.

- Почему?

- Нет сценариев, нет сценаристов. Впрочем, такое говорят и о режиссерах…

- Расскажите, пожалуйста, о работе с источником.

- Сценарий «Очной ставки» был написан мной по мотивам одноимённого рассказа В.Быкова, но,  фактически, кроме главной коллизии – отречения жены от мужа – от рассказа ничего не осталось. То, что было убедительно в литературе, оказалось совершенно непригодным для кино. Но, наверное, в этом и заключается работа сценариста и режиссёра с литературным источником: не проиллюстрировать – автор написал, я снял, а, проникнувшись атмосферой произведения, поняв суть конфликта, отразить  это на экране.

- Почему такая тема? Почему не современная история?

- Рассказ Быкова я нашёл на первом курсе, выбирая сценический отрывок для работы на площадке, и, что называется, загорелся: сопереживал этим людям. Меня волновал и продолжает волновать драматизм того страшного времени. Но снимать подобное в начале обучения глупо – не хватит опыта, да и производственных возможностей – всё-таки реставрация эпохи, костюмы, ретро-транспорт и т.д., поэтому пришлось ждать до диплома.

О фильме

Фильм, созданный всего несколько лет назад режиссером Шейном Медоузом стал классикой независимого кино. Мастерская режиссерская работа, отличная игра молодых актеров, великлепный саундтрек и драматургия по-настоящему завораживают.