«Девять Забытых Песен» — онлайн (около 80 Мб, необходимо дождаться полной загрузки)

XVI Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна»:

I премия в конкурсе неигрового фильма

Режиссер — Галина Красноборова

Оператор — Оксана Грачева

Звукорежиссер — Елена Титова

«Девять забытых песен» — документальный фильм о коми-пермяцкой деревне -экспериментальное произведение, жанр которого определить довольно сложно. В нем есть персонажи, хотя место действия — пустой дом, в нем есть сюжетная канва и драматургическое развитие, хотя главным героем является некий дух. Дух мощный и вечный, живущий в народных песнях и в лирических стихах одного жителя. Пугающий непредсказуемый дух, спрятавшийся под снегом и рвущийся наружу сквозь имена умерших родственников. Дух радостный и беззащитный, как ребёнок, улыбающийся в покрытых морщинами лицах и даже в портрете Гагарина, забытом когда-то кем-то на старом забытом столе. Интервью, события, пояснения и вообще какие-либо наполненные прямой информацией вещи сведены к минимуму, главные компоненты фильма — безупречно созданный и наполненный образами визуальный ряд, а также — звук. Множество звуков, сливающихся в единый монолог, в котором слова — только слоги или ноты, не имеющие смысла сами по себе, но наполненные знанием о чем-то,  уходящем в дремучую древность и начало начал. Не смотря на всю эту заумь, фильм не превращается в заложника собственной идеи, как происходит во многих подобных случаях, а имеет достаточно четкий смысл. Однако не утруждайте себя формулировками и не трактуйте происходящее на экране слишком буквально, сделайте погромче.

Интервью с режиссером Галиной Красноборовой

- Я видела также вашу работу про Питер, «Бессоница». Узнаётся манера, тоже трудно понять, но затягивает в бесконечность. Как вы называете жанр, в котором работаете?

- я не работаю в каком-то определенном жанре. «Бессонницу», наверное, можно назвать стихотворением, фантазией. Ну а в целом, конечно, последние фильмы в направлении поэтического кино. И условно можно жанрово определить их как притчи. Но только условно. Терпеть не могу жанровых классификаций.

- «Песни» как-то легче воспринимаются, там все-таки эти потрясающие лица — они удивительные, на них можно долго смотреть, даже еще дольше и нескучно, и радуешься им, но все равно — жуть ведь.

- Вы про длину кадра? Или про лица? Для меня эти лица невероятны, они сами по себе уже история, сюжет, культура, искусство, моя бы воля — поставила бы только их. К сожалению, обвинят в плагиате Уорхолла.

- Нет-нет, лица наоборот светлы и все оправдывают, но общее ощущение — все умерли. Или умрут. Все прокляты, снег, скрип.

- Сильно задевает только то, в чём есть скрытая трагедия.
Счастливая лирика — оксюморон. Или графомания.

- Собираетесь меняться, снимать более легкие и радостные вещи? Надеетесь найти возможность снимать документальное кино на плёнку и дальше?

- я бы хотела снять еще один или два фильма на пленку. С удовольствием буду снимать и на цифру, правда, разрешением не меньше 2К. Пленка — это не установка. Также нет установки на философские притчи. Хотя вряд ли мне захочется снимать народные комедии.

- цветной эпизод снят на видео как я понимаю… Это сделано, потому что тяжело было снять поминки на плёнку?

- Еще при написании синопсиса хотела смешать два киноязыка: черно-белое пленочное эстетское и цифровое гиперреальное изображение. Как игру на границе  реального и ирреального мира. Кроме того, цифровая камера была у нас на подстраховке, когда нужны оперативные и тихие съемки. Поминки, действительно, снимать было бы трудно на несинхронную кинокамеру.

- Но что это за песни, что за названия, зрителю остается только гадать…

- Есть сюжетная основа — коми-пермятский миф о мыже — виде порчи, насылаемой покойниками в наказание за их забвение, чтобы снять ее нужно узнать, кто ее наслал — это ритуал, мы воссоздаём его, это и есть структура нашего фильма, фильма- притчи о народе, который на глазах утрачивает традиционную культуру, исчисляемую веками…

- Не боитесь остаться непонятой?

- Не питаю иллюзий, что все способны читать кино. Я снимаю для тех, кто
научился это делать. Почему когда мы читаем книги, мы пытаемся понять
подтекст, делаем какие усилия, а когда смотрим кино — нет?

Фильм также отмечен следующими наградами:

Приз за лучший документальный дебют международного фестиваля «Сталкер»;2008;
Приз губернатора Саратовской области «За талант» 2008,
Главный приз международного фестиваля документального кино «Кинолетопись» 2009
Приз за лучший документальный фильм международного фестиваля ВГИК 2008;
Приз «Gold framе» 9 международного фестиваля короткометражного фильма
“ Невиданное кино” Эстония 2009;
Приз  за лучший документальный  фильм  международного фестиваля
короткометражного фильма “ Невиданное кино” Эстония 2009
Первая премия международного фестиваля студенческих и дебютных фильмов
«Св. Анна» 2009
Специальный приз международного фестиваля «Фрески Севера» «За образный
киноязык в постижении песенной традиции коми-пермяцкой культуры»; 2008
Две номинации на соискание национальной кинопремии «Лавровая ветвь» 2008;

Диплом «За лучшее изобразительное решение в кинофильме»»
международного фестиваля ВГИК 2008;
Диплом «За звуковой образ фильма» международного фестиваля ВГИК 2008;
„Spezial Mention“ IFF Early Melons 2009 Словения;
Диплом «За экспрессию киноязыка» XIX МКФ «Послание к человеку» 2009, Россия;
Оператору фильма Оксане Грачевой Приз имени Дани Гуревича  «За лучший
операторский дебют» XIX МКФ «Послание к человеку» 2009, Россия

Участие в международном конкурсе IFF Leipzig DOK 2008;
Участие в международном конкурсе 49 международного кинофестиваля в
Кракове, Польша 2009
Участие в конкурсе „First steps“ международного кино фестиваля “Vision
du reel”, Швейцария,  2009

«Очная ставка» — смотреть онлайн (около 80 Мб)

XVI Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна»:

I премия в конкурсе игрового фильма

Премия «За лучшую операторскую работу»

Режиссер, автор сценария — Игорь Хомский
Оператор — Иван Бурлаков
Звукорежиссер — Евгений Ковалевский
Художники-постановщики — Никита Якунин, Дарья Мартынова
Организатор производства — Любовь Гребёнкина
В ролях: Тимофей Трибунцев, Лариса Шахворостова, Павел Полушкин, Александр Тараньжин, Николай Исаков, Игорь Хомский, Святозар Головлев, Андрей Базик

Дипломная работа режиссёра Игоря Хомского «Очная ставка»  перекликается с его первым фильмом — немым этюдом под названием «история N» — обе картины посвящены возвращению с войны, женскому предательству, обстоятельствам, которые сильнее нас, несправедливости, боли, чувству вины, состраданию. Все эти неподъемные предметы великолепно упакованы  в сложный формат короткого метра, что особенно радует в случае с «Историей N» — немой десятиминутной зарисовкой, в которой не происходит практически ничего, кроме смены выражения лиц персонажей, перемещающихся в пространстве одной комнаты. Солдат возвращается домой и вместо радостной встречи видит хмурые и виноватые лица домашних. Далее мы всего лишь ждём, какой же будет реакция героя,  однако фильм держит нас в напряжении до самого конца. В финале же становится ясно, что никакой реакции, собственно, не будет, да и быть не может, и напряженное ожидание катастрофы внезапно разрешается жалостью ко всем участникам драмы. Фильм «Очная ставка» —  вариация на ту же тему. С другим хронометражем, техническим заданием и, соответственно, более развернутым сюжетом, но с той же жесткостью, лаконичностью и вниманием к традициям отечественного кино; а главное, с тем же раздирающим душу вопросом финала — кого больше жаль — преданного или предавшего, и — посланным в утешение очистительным дождём.

Интервью с режиссером Игорем Хомским

- Игорь, то, что фильм «Очная ставка» снят в мастерской Вадима Абдрашитова нисколько не удивляет, а скорее наоборот — кажется, иначе и быть не могло — трудно сходу сформулировать почему — какая-то основательность, литературная традиция… Скажите,  велико ли влияние мастера?

- Вы знаете, здесь, пожалуй, будет уместна избитая фраза — кино научить снимать невозможно, но можно научиться. Всё зависит от желания студента научиться, что касается влияния, то оно проявляется скорее в виде совета, рекомендации. Мастер просто обращает твоё внимание на слабые места в  замысле, на «прогнозируемые» ошибки.

- В вашем фильме очень точно выбраны актёры, вы обсуждаете с мастером кандидатуры?

- Да, разумеется. Выбор актера — пятьдесят процентов режиссуры и бесконечные пробы и обсуждения, которые могут длиться недели, месяцы… В моей  первой работе, «История N», действие разворачивалось в некой условной европейской стране в первой половине двадцатого века — непростые задачи. А на съёмки «Очной ставки» я вообще долгое время не мог решиться из-за того, что никак не мог найти актёра на роль капитана.

- А мне больше подсудимый понравился. А место мое любимое, где он повторяет за капитаном фразу «очная ставка покажет, кто есть кто»

- Эту роль сыграл Павел Полушкин — актер и театральный режиссёр, он снимался во всех моих кино-работах. При этом никто не может поверить, что это один и тот же человек.

- А я что-то в ваших фильмах не замечаю в титрах сценаристов, вы сами все пишите?

- Да, к моему глубочайшему сожалению.

- Почему?

- Нет сценариев, нет сценаристов. Впрочем, такое говорят и о режиссерах…

- Расскажите, пожалуйста, о работе с источником.

- Сценарий «Очной ставки» был написан мной по мотивам одноимённого рассказа В.Быкова, но,  фактически, кроме главной коллизии — отречения жены от мужа — от рассказа ничего не осталось. То, что было убедительно в литературе, оказалось совершенно непригодным для кино. Но, наверное, в этом и заключается работа сценариста и режиссёра с литературным источником: не проиллюстрировать — автор написал, я снял, а, проникнувшись атмосферой произведения, поняв суть конфликта, отразить  это на экране.

- Почему такая тема? Почему не современная история?

- Рассказ Быкова я нашёл на первом курсе, выбирая сценический отрывок для работы на площадке, и, что называется, загорелся: сопереживал этим людям. Меня волновал и продолжает волновать драматизм того страшного времени. Но снимать подобное в начале обучения глупо — не хватит опыта, да и производственных возможностей — всё-таки реставрация эпохи, костюмы, ретро-транспорт и т.д., поэтому пришлось ждать до диплома.