Да, можно опять говорить, что кризис института семьи (см. фото) – нехитрый, но наваристый ингредиент современных киноподелок. А можно и не говорить.

А что если всё не так, ребята? Ведь режиссёр-то – Мартин Скорсезе. Известный бунтарь и выразитель интересов прогрессивно настроенной общественности. Разве мог он продаться голливудским продюсерам за понюшку кокаина? А может быть он просто сделал вид, что продался? А на самом деле затаил в кармане фигу, которую и как бы демонстрирует в данной кинокартине?

Скорсезе ловко придумал рассказать об американской карательной психиатрии под видом залепухи об ужасах вчерашнего дня. Центральная сцена – воображаемый (?) разговор Леонардо ДиКаприо со смелой женщиной в пещере. Кстати, вам не кажется, что пора бы уже, как во времена немого кино, героев фильма называть по именам актеров? Все равно никто не запоминает выдуманных имен этих. Итак, главное: у каждого человека в жизни была “травма”. Достаточно указать на неё, говоря, что вот в этот момент ты и свихнулся. И всё. В принципе, этот метод обратим даже на страны и народы.

Все это было и раньше, говорит смелая женщина. Нацисты эксперементировали над евреями, Советы – над узниками ГУЛАГа, а американцы – над психическими. Учитывая, как зыбка грань между психическим здоровьем и отклонением, можно утверждать, что американцы ставили опыты над всеми, вне зависимости от национальности и мировоззрения. Вот это да! Режиссер Скорсезе как бы кричит: “Сегодня – ДиКаприо, а завтра – ты! Поэтому – притворись! Притворись, что ты поверил им! Взбирайся по социальной лестнице! Зарабатывай денег! Много! Как ДиКаприо! Лучше умереть человеком, чем жить в том говне, чем на самом деле является твоя жизнь!”

Кстати, специально для пресс-секретаря Федора Бондарчука, который анонимно откликнулся на мою первую сценарную заявку я на основе вышесказанного предлагаю еще одну.

Россия. 19 век. В номере провинциальной гостиницы приходит в себя прилично одетый господин. Он не помнит ни кто он такой, ни как он здесь оказался. В карманах – крупная сумма денег и швейцарский паспорт. Господин выходит из номера и попадает в круговорт таинственных событий: женщины в последней стадии чахотки осыпают его упреками, подозрительные личности подходят и говорят, что “всё готово, когда прикажете начинать-с?”, в страшных снах являются небольшие отряды девочек с немым укором на неумытых лицах.

Постепенно выясняется, что господин “от нечего делать” совершил в этом городке все мыслимые и немыслимые преступления от растления малолетних до антиправительственного заговора. Все попытки изменить что-либо лишь ухудшают ситуацию. В березовой роще господин просит прощения у России и вешается.

Или это к Никите Михалкову?

Описание:

1954 год. Судебный пристав Тэдди Дэниэлс приезжает на Остров Проклятых для расследования исчезновения одного из пациентов психиатрической больницы. С самого начала он чувствует какую-то тайну, которую скрывают от него врачи и надзиратели больницы. Руководство больницы препятствует расследованию Дэниэлса. Постепенно герой начинает понимать, что методы лечения в больнице далеки от гуманности и врачи занимаются ужасными экспериментами над больными. Оказавшись во враждебном окружении главный герой начинает сомневаться во всем и вся, даже собственный рассудок не вызывает доверие у Тэдди…

Интересные факты:

- Прежде чем остановиться на кандидатуре Марка Руффало на роль Чака Эюла, Леонардо Ди Каприо и Мартин Скорцезе рассматривали Роберта Дауни-младшего и Джоша Бролина.

- Первоначально боссы студии Парамаунт хотели доверить постановку фильма Вольфангу Петерсону.

- В начале проекта студия Парамаунт также рассматривала вариант режиссерско-звездного состава в лице Дэвида Финчера и Бреда Питта. В роли напарника они видели Марка Уолберга (как в фильме Боец). Однако и Финчер и Питт отказались от съемок, т.к. были заняты в других проектах. Позже студия подписала контракт с Уолбергом и Питтом на съемки фильма Боец. Вскоре Питт вышел и из этого проекта.

- Многие эпизоды фильма были сняты в реальной психиатрической больнице Массачусетса.

- Актеры, играющие двух начальников проклятого острова, – Тед Ливайн и Джон Кэрролл Линч. Ливайн сыграл серийоного убийцу в фильме Молчание Ягнят, а Линч – маньяка в фильме Зодиак.

Дороги, которые нас выбирают

В этом фильме нет зловещих теней, оборотней и подозрительных звонков. Здесь не отпиливают части тела и не едят мозг. Здесь нет наркоманской чернухи и пришельцев с лягушачьими лапами. Но не смотря на это, фильм Дорога Перемен – очень страшное кино.

Что можно придумать страшнее ада быта и падения человека, когда мир вдруг превращается из безграничного моря возможностей и надежд в одну маленькую гофрированную коробочку.  Фильм Мендеса по роману Ричарда Йейтса как раз об этом.

Молодая пара. Семья. Нелюбимая работа. Время идет, поджимает со всех сторон – давай, определяйся уже наконец, кто ты и чем будешь заниматься. Выбор нужно сделать сейчас, иначе будет поздно. И от того что ты выберешь, зависит твоя дальнейшая жизнь.

Уилеры – обычная семья, ну разве что чуть-чуть выделяются из серой массы маленького городка умом, красотой и потенциальной перспективностью. Кризис среднего возраста Фрэнка и Эйприл (Ди Каприо и Уинслет) грозит кризисом в семейных отношениях.  Сумасшедший план переселиться в Париж изначально обречен на поражение, но эта последняя иллюзия на короткое время соединяет семью.  Однако жизнь – спокойная и от того еще более страшная тетка –  медленно расставляет ловушки и закрывает все выходы. А  дальше разворачивается трагедия.

Этот фильм не вселяет надежду на то, что никогда не поздно круто поменять свою жизнь. Более того, просто и ясно показывается, что выбора в принципе никакого нет – все иллюзии.  Выбор только в том, чтобы дальше продолжать жить иллюзией (что и проповедует большая часть голливудского потока) или принять все как есть и не ныть.  Более того, фильм можно воспринять как жестокую пародию на «терзания интеллигентов», не нашедших себя в жизни.

Дорога Перемен продолжает тему  прошлого  фильма  Мендеса -  оскароносной Красоты по-американски.  Герои, которые хотят вырваться из клещей повседневности в конце-концов внезапно погибают.

Мендес в Дороге Перемен уже не наслаждается красотой окружающего мира, которую, при желании, можно открыть рядом. Он неторопливо фиксирует обыденность семейной жизни с нелепыми связями, скандалами и тупостью. Дети, работа, друзья и знакомые – лишь фон для двух полуживых людей, которые теряют не только надежды, но и любовь.  Самым живым во всей этой истории оказывается псих. Майкл Шеннон блистательно исполняет роль правдоруба, который пытается спасти эту подающую надежды парочку.

История подается без нагнетания,  утрирования, максимально естественно. Хотя, конечно, реальная жизнь преподносит и более жесткие сюжеты. Дорога Перемен встряхивает не на шутку, после просмотра я лично поймал себя на мысли – а не бросить ли все к чертовой матери и не свалить ли туда, куда…  А куда? Ответов и выхода в фильме вы не найдете. Режиссер мастерски ткнул вас в зеркало, а там уже думайте сами, благо Мендес настраивает на это в последних кадрах фильма, даря несколько секунд тишины.