Это первый полнометражный фильм в истории российского кинематографа. Так же впервые в мировом кинематографе при съемках батальных сцен использовались одновременно две камеры.

В фильме использованы документальные съемки – в конце появляются ветераны Крымской войны с французской, английской и русской стороны.

Смотреть онлайн

Фильм “Понизовая Вольница” был создан в 1908 году в ателье  Александра Дранкова.

Александр Дранков родился и некоторое время жил в городе Севастополь, где занимался фотографией. Позже он переехал в Петербург и открыл собственное фотоателье. Уже в 25 лет он становится думским фоторепортером.

В 1907 году Дранков открыл первое в России кинематографиеческое ателье. “Выделка лент для синематографа. Сюжеты злободневные! События России и окраин! Каждую неделю новые сюжеты!” – кричали слоганы Дранкова в российской дореволюционной печати. Кстати, наряду с первым фильмом Дранкову можно приписать и первую в России кинорекламу.

Ателье Дранкова выполняло функцию современных новостей – он делал сюжеты на актуальные темы, запечетлевал важнейшие события современности. Вскоре он понял, что народ ждет российские игровые фильмы, в какой-то мере уже насытившись французскими игровыми картинами.

15 октября 1908 года широкой общественности показан первый  русский игровой фильм “Понизовая Вольница (Стенька Разин)”.  Фильм пользовался успехом, Дранков получал массу заказов, а газеты взахлеб нахваливали фильм.

Фильм снят по мотивам популярной в то время песне Д. Садовникова “Из-за острова на стрежень” – из очередного южного похода Стенька Разин привозит с собой персидскую княжну. Приближенные атамана разрабатывают коварный план – подкидывают Стеньке письмо, якобы написанное княжной своему любовнику. Стенька Разин в гневе сбрасывает жену в реку.

Показывался фильм под музыку Михаила Ипполитова-Иванова, сочиненную специально для фильма,  после которой исполнялась песня “Вниз по матушке по Волге”. Зрителям такой ход Дранкова пришелся по душе и практически во всех кинотеатрах зрители подхватывали песню.

Фильм снят исключительно на общих планах и на натуре. Актеры активно гримасничают и жестикулируют. Чтобы сюжет был понятен зрителю, создатели использовали длинные титры, некоторы из них не умещались в кадр.

В фильме использован первый “спецэффект” – Стенька Разин поднимает княжну над водной пучиной, далее идет монтажная склейка, в руках Разина оказывается манекен, который и бросается в воду.

Автор сценария Василий Гончаров, до съемки дал исключительное право на постановку сценария театру “Аквариум”. После выхода фильма возник скандал по поводу авторских прав.

Смотреть онлайн

Официальное название фильма – L’Arrivee d’un train en gare de la Ciotat, в переводе с французского языка «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты».

Фильм снят в 1895 году и показан на большом экране 6 февраля 1896 года. Многие историки кино сходятся во мнении, что первый показ фильма состоялся 28 декабря 1895 года в парижском кафе в числе других десяти фильмов на одной катушке.

«Прибытие поезда…» один из первых фильмов братьев Люмьер. В отличие от других фильмов братьев, в этом фильме они не снимали себя или своих знакомых, все действующие персонажи этой картины – реальные люди, встречающие, прибывшие и отбывающие пассажиры.

Фильм очень короткий – всего 48 секунд, однако ему суждено было стать символом кинематографа и прочно занять место «первого» фильма, хотя это и не совсем верное утверждение.

Яркость и революционность фильму обеспечил необычный ракурс съемки движущегося поезда в перспективе. До сих пор жива легенда о том, что первые показы фильма сопровождались паникой зрителей, которым казалось, что поезд несется на них.

История о любви капитана баржи Жана и провинциальной девушки Джульетты. После свадьбы они живут на барже вместе с юнгой и чудаковатым помощником Пьером Жюлем. Джульетте очень хочется увидеть ночной Париж,  и она сбегает с баржи. Возмущенный Пьер бросает жену и впадает в депрессию от разлуки.

Легендарный фильм рано ушедшего из жизни режиссера Жана Виго, яркого представителя французского поэтического реализма. Фильм оказал большое влияние на Геннадия Шпаликова. На сценарии фильма “Долгая счастливая жизнь” Шпаликов написал: “Памяти Виго, моего учителя в кинематографе, да и в жизни”.

зонт