Лучший фильм: “Повелитель бури”

Александр Абаев: Крепкий фильм о саперах в Ираке. Без соплей и американского миссионерства. Простая история о нескольких днях обычных солдат. На мой взгляд, фильм не тянет на триумф, который устроили ему академики. Обычный хороший фильм. Примечателен он отличнейшей игрой Джереми Реннера – высший класс!

Лучший режиссер: Кэтрин Бигелоу

Ася Клячина: О! Здорово! Женщина-режиссер получила Оскара, да еще бывшая Кэмерона. Я смотрела из ее фильмов только К-19. Нравятся ей брутальные темы. К режиссуре нет вопросов.

Георгий Михайлов: …Район №9 круче снят.

Лучший актер: Джефф Бриджес (“Сумасшедшее сердце”)

Георгий Михайлов: Не смотрел, не скажу ничего про него. По-моему, Джереми Реннер прямо идеальный претендент на эту номинацию.

Лучшая актриса: Сандра Буллок (“Невидимая сторона”)

Ксения Комарова: Вы что? Шутите?

Лучший актер второго плана: Кристоф Вальц (“Бесславные ублюдки”)

Александр Абаев: В точку! Кроме Вальца в “…ублюдках” смотреть нечего.

Лучший оригинальный сценарий: Марк Боэл (“Повелитель бури”)

Георгий Михайлов: Наверное, это справедливая награда. Обычно в этой номинации побеждают хорошие фильмы, добротные такие, не пафосные, именно что за “жызнь”. Насчет награды за лучший фильм я бы тоже поспорил, а тут… ну да… Хотя, конечно, “Району №9″ нужно было что-нибудь дать и за  сценарий вполне себе подходящая кандидатура…эх, прокатили его по всем статьям, а фильм великий.

ВАМПИРСКИЙ СИНДРОМ

Первый фильм Сумерки я посмотрел случайно. Погода была так себе, выходить из торгового центра было зябко, вот и заглянул на огонек кинопроектора.  После просмотра и в мыслях не было, что вокруг него будет такой ажиотаж. Простенький сюжетец, сплошные сумерки на экране, созданные как раз для того, чтобы тихо-мирно поспать между блокбастерами. Эдакий смазочный фильм, из разряда тех, что кинопрокатчик вставляет в список, чтобы хоть как-то разбавить и наполнить репертуар. Короче, вышел и забыл.

А после этого похода вдруг выяснилось, что фильм собрал приличную кассу в России, а ушлые издатели быстренько сварганили роман с Васей Степановым на обложке по мотивам западного оригинала.  Оказалось, что многие тысячи с нетерпением ждут второй части, как какого-нибудь четвертого терминатора.

На премьере фильма Сумерки. Сага. Новолуние.  Я увидел причину успеха этого посредственного кино. Весь зал был забит существами женского пола от 10 до 23 лет.  Мужской пол был представлен только мной, да парой бедолаг, с важным видом сопровождавших своих подруг. Фильм задел за живое этой целевой аудитории вполне просчитанными способами. Во-первых, героиня ходит нелюдимая с серьезной миной, типичная девочка-эмо, хотя в наши времена это называлось просто – переходный возраст.  Во-вторых, первая любовь – это необычный парниша, не такой как все, не смазливый, но и не урод. В-третьих, раскрыта тема сказок и вампирских штучек. Авторы удачно схватили фобии и мечты девочки-подростка и сотворили то, что сотворили.

Сумерки. Сага. Новолуние. – пал жертвой распространенного ныне голливудского поветрия лабать продолжения в рекордные сроки. Слабали фильм даже хуже первого, но барыши будут в любом случае.

Главная проблема фильма, конечно же, в сценарии. Бои шли, видимо, нешуточные, в денежной лихорадке от успеха первого фильма. Такие, что  режиссера первой серии устранили от создания второго фильма. В результате вышла высосанная из пальца поделка.

Кончился первый фильм на любовном хэппи-энде с горьковатым привкусом: девушка будет стареть, а парнишка так и останется питером пэном с томным взглядом. Кстати, еще одна фобия подрастающего поколения. В фильме без конфликта никуда, поэтому не долго думая, сочинили Разлуку.  В начальных сценах  печальная героиня Белла (из разряда, «у тебя помер штоль кто?»)  умоляет его попить ейной кровушки, а он ни в какую.  Очень ответственный молодой человек, потому что до безопасного вампиризма мир еще не дошел.  И тут врдруг, раз, ни с того ни с чего он приводит ее в лес (зачем, спрашивается) и говорит прямо с комсомольской решительностью, ты мне, мол, не нужна и улетает, бросив бедную девушку на произвол леса.

Дальше, понятное дело, страдания, слезы и подвернувшийся ухажер. Ухажер тот еще, оборотень. Ну везет Белле на необычных мальчиков.   Перспектив тоже никаких – оборотни злые очень, могут и покалечить, поэтому житья с ними никакого.

Женская аудитория зала смотрела фильм с затаенным дыханием. Только в одном моменте она дружно нервно-восхищенно вздохнула, когда индейский подросток снял футболку и обнажил свои накачанные мышцы.

Вобщем, муть полная, которая заканчивается Воссоединением и предложением руки и сердца от вампиреныша. Закончили на самом интересном месте.

Теперь я с нетерпением ожидаю третьей части Саги. Вот где сценаристы и режиссеры развернутся. Предсказать дальнейшее развитие не сложно.  Значит так. Вампир женится на Бэлле. Он кусает ее во время свадьбы, аккурат под крики гостей «Горько!».  Белла становится вампиршей, что решает многие ее проблемы, но главное, экономит бюджет, ведь теперь ей не придется покупать омолаживающие кремы, делать дорогие пластические операции и прочие прелести среднего и пожилого возраста.  Дальше они живут себе и живут, но тут назревает конфликт. Муж влюбляется в другую. Бэлла вся не своя. Каждый день разборки. Белла грязном халатике кричит на мужа, что была дурой, когда перестала быть человеком, что из-за этого подлеца теперь до скончания веков в свет не выйти. Вампир хмурится фирменным хмуром Паттинсона и начинает прикладываться к бутылке.  По пьяни кусает обычных людей и его  выгоняют из вампирского сообщества.  А тут еще у обоих школа, по сто пятьдесят пятому разу одни  и те же  уроки. Жить негде, на работу малолеток не берут, экономический кризис. Короче, будет интересно.

зонт

Смотреть фильм “Разлучница” онлайн(81 Мб)

Продолжительность – 14 мин., цвет.

Курсовая работа Воронина Владимира, 1 курс.
Режиссерская мастерская В.Я. Лонского
В ролях: Владислав Абашин, Юлия Пересильд, Яна Калинина, Евгения Савкина, Аня Сафина

Год: 2007

О фильме Разлучница

Начинающие режиссёры часто желают поместить в свои короткометражные дебюты всё, что им хочется сказать – о жизни, о смерти, о том, как горько могут ошибаться люди, как странно иногда мы общаемся друг с другом, где искать счастье, почему когда бутерброд упал, наконец, маслом вверх, герой этого даже не заметил… Но обрисовать целую жизнь, создать характеры и их движение в формате усечённого хронометража – все равно, что Евгения Онегина запихнуть в одно маленькое симпатичное хокку, и потому студенческое кино с его максимализмом и страстью к глубокомыслию представляет из себя бесконечную борьбу с невозможностью. Фильм «Разлучница» пример того чуда, когда эта борьба разрешается успехом. Владимиру Воронину удалось рассказать про одну непутевую жизнь, а также про любовь, смерть, семейные отношения, сельские будни и таинственный морок над утренней рекой за 12 минут 42 секунды. Помогла ему в этом условность показанных событий, за которую порой как за соломинку хватаются создатели короткометражек, однако здесь эта условность не довлеет над сюжетом и не уводит нас в мир абсолютных фантазий. Аллегория дана в «Разлучнице» в той верной пропорции, которая лишь помогает лучше понять вполне реальную историю, и одета в то точно подобранное платье, что позволяет уму прикидывать варианты трактовок, пока сердце наслаждается просмотром Кино.

Интервью с режиссером Владимиром Ворониным

- Фильм «Разлучница» был успешно показан на нескольких фестивалях дебютных фильмов и замечен всеми, кто писал о них, однако никаких призов не получил. Почему так вышло?
- Факторов много, может быть не всем понятно, о чем фильм. Я хотел, чтобы тот, кто смотрит, задумался и о своей жизни, не тратит ли он ее зря. Но насколько это считывалось зрителем, сложно сказать…

- А выбор сюжета с чем связан?

- Изначально это был учебный этюд Лены Потаповой (сценарная мастерская О. Агишева), идея которого мне понравилась, но все происходило в одной больничной палате, что не очень выразительно, в итоге мы перенесли действие в деревню… А ближе своей деревни, как известно, ничего нет…

- А откуда вы?
- Я сам в Москве родился, но мои родители из Тамбовской области. Я уже не первый раз там снимаю, все время возвращаюсь туда…
- У вас получилось вложить в короткий метр полнометражную тему. На чём вы сосредотачивались? Думали ли об этом?

- Тогда скорее работали со сценаристом интуитивно, по крайней мере, я точно. Из-за короткого метра все персонажи не имеют развития, это только обозначенные типажи работающие в заданных обстоятельствах на саму историю. И это нормально для короткого метра, особенно для 13 минут, так и надо делать. В любом случае тема немного “коцаная”, если так можно сказать, возможно, из-за этого финал и не все считывают.

- Да что же там непонятного?
- Ну да, вроде все понятно, а вот. Очень часто при просмотре бывает так: первую половину хорошо воспринимают, а потом раз – перестают понимать, что вообще  происходит, финал открытый не устраивает – что мол это? К чему? Поэтому следующую работу я решил сделать более реалистичной, попробовать по-другому.
- Искусство для искусства это не про вас?
- Для меня идеальное кино, где есть золотая середина, простая история со своим подтекстом. Кроме того, сейчас хочу поэкспериментировать, в чем еще один плюс короткого метра помимо обучающих возможностей. Есть идея сделать историю, в которой присутствует определенный сюжет, достаточно классический, такая фольклорная история. Но форма немного иная, музыкальная. Хочется, чтобы в фильме герои пели, танцевали.
- Опять в тамбовскую область за почвой поедете?
- Ну да, коровы, женщины.
- А в деревне вы «Разлучницу» показывали?
- До этого не дошло, но бабушкам возил.
- Что сказали бабушки?
- Не спрашивал. Зачем?

Альбом: Zack and Miri Make a Porno — soundtrack / Зак и Мири снимают порно — саундтрек
Год выхода: 2008
Звук: mp3 [256 kbps]
Размер: 106 Мб

01. The Idea Comes… Hard (0:06)
02. Primus – Wynona’s Big Brown Beaver (4:21)
03. Marcy Playground – Sex And Candy (2:51)
04. LEN – Steal My Sunshine (3:30)
05. Salutations (0:20)
06. Bronski Beat – Smalltown Boy (4:04)
07. The Rosie Defense (0:12)
08. Jesus And Mary Chain – Just Like Honey (3:00)
09. James L. Venable – The Money Montage (6:16)
10. Star Whores (0:18)
11. MC Chris – Fett’s Vette (3:23)
12. Meet the Producer (0:35)
13. Blondie – Dreaming (3:04)
14. Delaney’s Lament (0:12)
15. DMX – Party Up 9 (4:28)
16. The Pixies – Hey (3:30)
17. The Worst Porno You’ve Ever Seen (0:20)
18. The Dears – You And I Are A Gang Of Losers (4:51)
19. Ain’t Love Grand (0:11)
20. Climax Blues Band – I Love You (4:02)
21. The Duch Rudder (0:23)
22. Jermaine Stewart – We Don’t Have To Take Our Clothes Off (4:39)
23. Parting Shot (0:18)

BONUS:

24. DJ Kool – let me clear my throat tupac tribute edit (1:22)

25.Live – Hold Me Up (Attempted Remaster) (2:52)

ВАЖНО: Ссылки взяты из открытых источников. CINEFIL.RU не имеет отношения к размещенным по данным ссылкам материалам и не несет ответственности за качество и любые последствия, связанные с использованием скачиваемых файлов. Вы можете скачать саундтрек на свой страх и риск;)

Рецензия на фильм Зак и Мири снимают порно

Мечта киноманки

«Американский жиголо» – занимательная энциклопедия красивой жизни в Лос-Анджелесе рубежа 70- 80-х. Дорогие джинсы, как самый модный повседневный наряд и элегантный кабриолет мерседес-бенц, ещё не испорченный аэродинамическим дизайном; новоиспечённый культ спортивных тренировок и  прогулки по побережью в донельзя коротких шортиках; коктейль «манхэттен» в загородном клубе и бесстыдные голубые мальчики, танцующие диско в каком-то подозрительном подвале; стильные тени от пластиковых мини-жалюзи, кресла Ле Корбюзье и «Torsos» Энди Уорхолла в шикарных интерьерах; сумочка-клатч, женственно зажатая подмышкой и продуманная небрежность шикарного мужского костюма, надетого на чуть не до пояса расстёгнутую рубашку…

Столь дорогие  сердцу всякого синефила, а особенно – синефилки, подробности, можно перечислять бесконечно, так как художники работавшие на этой картине делали свое дело кропотливо и со вкусом.

Что-то из примет того времени, когда создавался фильм, осталось по-прежнему актуальным, как, например, спортивные куртки унисекс, а что-то безнадежно устарело на манер грампластинок.  И, прежде всего, устарела  эксцентричность и смелость самой темы. Некогда фильм «Американский жиголо» достаточно взволновал общественность, но после того, что сделали с нами тарантины, альмодавры и прочие аморальные типы, не говоря уж о реальной жизни, никого не шокируешь свежевыбритым альфонсом, чуждым всяких извращений.

К тому же, американская киноиндустрия обожает преподносить  представителей древнейших профессий как ангелов во плоти. Что с того, что героиня Джулии Робертс из «Красотки» окажет какую хочешь услугу каждому, кто подкатит к ней на ночной улице – главное, что она  обворожительна, добра и верит в историю Синдереллы. А уж Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани» в роли шикарной содержанки не запачкала и краешка  платья от Живанши об образ  своей героини. Что касается молодого человека, изображенного Ричардом Гиром в «Американском жиголо», то он – нечто среднее между Холи и Вивиен – роскошь от одной и откровенная торговля телом от другой. Но то, что Джулиан Кей предоставляет интимные услуги, нисколько не уменьшает нашей к нему симпатии. Целомудрие ли сцен сексуального содержания тому причиной, ключевой ли монолог о том, как приятно довести женщину до оргазма или, и скорее всего, – о да, да – его бесконечное обаяние.

И если в каком-нибудь глубокомысленном исследовании карьеры Гира вы прочтёте, что это не самый достойный её эпизод, что  никакой тут особенной игры, кроме как игры мускулами нет – не попадайтесь на эту удочку. Чтобы понять, где статичность и однообразие, а где тонкая манипуляция чувствами зрителей,  сравните его с альфонсом из того же «Завтрака у Тиффани». А если такой пример покажется вам слишком грубым, то возьмите мужскую партию из «Красотки», исполненную, как известно, все тем же Гиром. Казалось бы, за десять лет арсенал нисколько не поменялся, та же скупая мимика и странная привлекательность узеньких глаз, то же мужское обаяние без лишних слов, но в одном случае это уставший бизнесмен, закостеневший в работе и собственных привычках, а в другом – изысканный и слегка жеманный мужчина для развлечений. Перед таким мужчиной не сможет устоять никто, даже самая опытная и циничная, если, конечно, она настоящая киноманка.

Кинодекламация на заповедную тему

Вроде бы фильм состоит из  10-ти частей, вроде  бы  частей- роликов – каждый из которых, вроде бы, посвящен отдельной  библейской заповеди: вроде бы всё просто и как-то легко можно  ограничиться определениями,  реп – притчи. Можно говорить, что Вырыпаев разговаривает понятным современному  человеку языком  клипа о  самом важном и сокровенном (правда получается просто клип с претензией на повышенную духовность).  Ну что ж, что касается притчи, то может и притча, что касается  языка – может и понятен, хотя и эстетства, даже снобизма, далёкого  от каких бы то ни было масс здесь хватает (ну как же без этого).  Сходство  вырыпаевской Саши, с  рыжими героинями  «Пятого элемента» или «Беги, Лола, беги»  – обнаруживается легко. Рекламный ролик грибов вполне могла бы появиться где-нибудь в фильме П. Альмадовара. Да и недоумение по поводу по поводу состояние тех самых заповедей в сегодняшнем мире – тоже довольно таки снобское, эстетское занятие, эстетское даже. Именно избыток эстетства, в соединении с брутальной фактурой и показательной правдивостью делает фильм гомерически смешным: вот девушка клялась землёй, когда блевала пельменями с водкой  – это же нонсенс,  это такое соединение пафоса и бытовухи, которое работает не    хуже чем в  поэзии А.Родионова – действительно смешно. Источник пафоса, здесь даже и не важен: на самом деле 10 заповедей здесь совсем не причем. Пожалуй, желание  Вырыпаева запихнуть в фильм все десять заповедей – весь материал собственной пьесы (у не весь, на самом деле – хотя не перешедшего из пьесы в фильм было  не так уж много), так вот, желание это не пошло  фильму на ползу: он лучше бы смотрелся, будь он, скажем, вдвое короче. В прокат бы, правда, не вышел, но это уже другое дело.

Как уже сказано  сами заповеди здесь и не важны – это источник морального пафоса и на их месте легко можно было бы представить суры Корана, или скажем  этический кодекс строителей коммунизма.  Собственно источник моральных сентенций  не важен :   человек может равно оставаться в наушниках и когда бог говорит ему не убей и когда ему, ну,  допустим Ленин что-то говорит. Христианский пафос здесь совершенно поверхностный, пафос же советский  напротив   самый что ни на есть коренной.  Да не смотря на эстетство,  если искать какие-то культурологические истоки тому, что сделал Вырыпаев, то  это будут отнюдь не западные режиссеры, нет:  это именно российско-советский опыт. Вот Вырыпаев даже не именует себя режиссером – называет автором текста, и как-то это благодатно ложиться на советский текстоцентризм. То есть, в России вообще  писатель и поэт – больше чем писатель и поэт, но в раннесоветскую эпоху он особенно больше, по разным в обще-то причинам. Более всего потому, что советский человек в 20-30-е годы, в основной своей массе только-только и открыл для себя чтение. Хотя с другой стороны, конечно, «в начале было слово»,  и если человек взялся рассуждать на библейские темы, то «автор текста» – формулировка многозначительная. В этом есть даже какое-то противопоставление себя человеку  с плеером и в наушниках.

Российский текстоцентризм  и отсутствие звука в первых немых картинах породило такой феномен, как кинодекламация – уникальный жанр, по-видимому, существовавший только в России: кино, специально снимавшееся для чтеца, для чтения текста,  ряд кинодекламаций выпустил, например, П.Чардынин. Казалось бы, звук навсегда оттеснил в прошлое этот жанр, но чем иным ещё можно назвать вырыпаевскую ленту: это именно кинодекламация, причем кинодекламация со специфическим текстом. Как уже сказано   в нём постоянно сталкивает пафос  и эстетство, с бытовыми подробностями, даже чернухой, и, повторюсь, работает  оно комически, почти на уровне такого поэта как А.Родионов.  Но Родионов сам изобретает свои тексты, и  пафос, у Родионова, если и возникает- выполняет  служебные функции – это не пафосный поэт. Для Вырыпаева же его заёмный у заповедей  пафос – это всё – это его основное орудие. Такое отношение к тексту более всего сродни монтажным композициям советского артиста В. Яхонтова: и избыток пафоса и объединение в монтаже поэзии и газетного фельетона – бытового и возвышенного  уже было  у В. Яхонтова. Конечно,  меру возвышенности Вырыпаев увеличил, до библейских масштабов, а меру  бытового снизил так же,  максимально, сам принцип контраста и коллажа – тотальности слова, однако, тот же что и у советского артиста.  Есть некоторое желание тотальности, такой монтаж, объединение всего и вся. Этот монтаж тоталитарен, он несет в себе желание говорить не от своего лица, а от имени всех , и  о вообще о том, «что в мире делается». Так что любое стихотворение, любое событие, любой герой, это не только герой, но повод поговорить «о главном». Он сам по себе не имеет значения – он сам это фикция. Так же относились к литературным героям великие критики позапрошлого века, но они же были, всё же критиками.  А В.Яхонтов был всё же эстрадный чтец, а не постановщик фильмов, здесь же этот  тотальный эстрадно- критический подход перенесен в фильм,  это смотрится так, как если бы мы внезапно попробовали экранизировать, и художественно экранизировать, ну, допустим, «устав о правильно пирогов печении».  Казалось бы, это должно быть ужасно,  если бы не тот комический эффект, который производит столкновение этой тотальности взгляда не с индивидуальным (для него у Вырыпаева не остаётся места), а с бытовыми подробностями как таковыми: с кусками свинины  и  пельменями с водкой. При этом никакая бытовуха не может переломить Вырыпаевский пафос- его слишком много: происходит снижение но не окончательное, во всяком случае, они всё же оживляют текст Вырыпаева, подобно тому, как свободная речь и жизнь некогда врывалась в послания Ивана Грозного А.Курбскому (над чем последний и иронизировал в ответном письме). Кстати, и литературное начследие Грозного, ведь тоже документ тоталитарной и ещё какой тоталитарной психологии.  Что сказал о нём Курбский: тут и о телогреях и священном описании,  «яко пьяных баб словесы» (цитирую по памяти, поэтому возможно не точно). Это показатель: способ мышления Ивана Грозного и современного режиссера совпадают, невероятно, хотя может быть именно поэтому сейчас и Иван Васильевич становится моден? Но Иван Васильевич  был юродивый – эксцентрик на троне, он так себя, выражаясь современным русским языком, позиционировал,  Вырыпаев же до юродства   всё же не дотягивает,   даже его огромной энергии на это не хватает: он по природе всё же не эксцентрик, поэтому KISLOROD остаётся кинодекламация   на  заповедные темы.

Альбом: American Beauty — soundtrack / Красота по-американски — саундтрек
Год выхода: 1999
Звук: mp3 [320 kbps]
Размер: 113 Мб

1. Dead Already – Thomas Newman
2. Because – Elliott Smith
3. Free To Go – The Folk Implosion
4. All Right Now – Free
5. Use Me – Bill Withers
6. Cancer For The Cure – Eels
7. The Seeker – The Who
8. Don’t Rain On My Parade – Bobby Darin
9. Open The Door – Betty Carter
10. We Haven’t Turned Around – Gomez
11. Bali Ha’i – Peggy Lee
12. Any Other Name – Thomas Newman
13. Don’t let it bring you down – Annie Lennox
14. American Woman – The Guess Who

ВАЖНО: Ссылки взяты из открытых источников. CINEFIL.RU не имеет отношения к размещенным по данным ссылкам материалам и не несет ответственности за качество и любые последствия, связанные с использованием скачиваемых файлов. Вы можете скачать саундтрек на свой страх и риск;)

Альбом: Broken Flowers — soundtrack / Сломанные цветы — саундтрек
Год выхода: 2005
Звук: mp3 [320 kbps]
Размер: 79.1 Мб

01. There Is An End Performed by The Greenhornes [03:04]
02. Yegelle Tezeta Performed by Mulatu Astatke [03:13]
03. Ride Your Donkey Performed by The Tennors [02:02]
04. I Want You Performed by Marvin Gaye [03:57]
05. Yekermo Sew Performed by Mulatu Astatke [04:00]
06. Not If You Were The Last Dandy On Earth Performed by The Brian Jonestown Massacre [02:45]
07. Tell Me Now So I Know Performed by Holly Golightly [02:00]
08. Gubelye Performed by Mulatu Astatke [04:35]
09. Dopesmoker Performed by Sleep [03:54]
10. Requiem, OP.48 (Pie Jesu) Performed by Oxford Camerata [03:25]
11. Ethanopium Performed by Dengue Fever [04:36]
12. Unnatural Habitat Performed by The Greenhornes [02:08]

ВАЖНО: Ссылки взяты из открытых источников. CINEFIL.RU не имеет отношения к размещенным по данным ссылкам материалам и не несет ответственности за качество и любые последствия, связанные с использованием скачиваемых файлов. Вы можете скачать саундтрек на свой страх и риск;)

Альбом: Limits of Control — original motion picture soundtrack / Предел Контроля — саундтрек
Год выхода: 2009
Звук: mp3 [128-192 kbps]
Размер: 77.7 Мб

1. Bad Rabbit – Intro
2. Boris with Michio Kurihara – Fuzzy Reactor
3. La Macarena – Saeta
4. Bad Rabbit – Sea Green Sea
5. Boris – Feedback (TLOC Edit)
6. Manuel el Sevillano – Por Compasiyn Malaguenas
7. Boris – Farewell
8. Sunn o))) & Boris – N.L.T.
9. Carmen Linares – El Que Se Tenga Por Grande
10.Bad Rabbit – Dawn
11.The Black Angels – You on the Run
12.Earth and Bill Frisell – Omens and Portrents 1: The Driver (TLOC Edit)
13.Talegyn de Cyrdoba & Jorge Rodriguez Padilla – El Que Se Tenga Por Grande
14.Sunn o))) & Boris – Blood Swamp (TLOC Edit)
15.Ensemble Villa Musica – Schubert 2. Adagio (Strin Quintet in C, D.965) (TLOC Edit)
16.LCD Soundsystem – Daft Punk is PLaying at my House
17.Boris – ” ” (TLOC Edit)

ВАЖНО: Ссылки взяты из открытых источников. CINEFIL.RU не имеет отношения к размещенным по данным ссылкам материалам и не несет ответственности за качество и любые последствия, связанные с использованием скачиваемых файлов. Вы можете скачать саундтрек на свой страх и риск;)

Рецензия на фильм Предел Контроля

Смотреть онлайн

Фильм “Понизовая Вольница” был создан в 1908 году в ателье  Александра Дранкова.

Александр Дранков родился и некоторое время жил в городе Севастополь, где занимался фотографией. Позже он переехал в Петербург и открыл собственное фотоателье. Уже в 25 лет он становится думским фоторепортером.

В 1907 году Дранков открыл первое в России кинематографиеческое ателье. “Выделка лент для синематографа. Сюжеты злободневные! События России и окраин! Каждую неделю новые сюжеты!” – кричали слоганы Дранкова в российской дореволюционной печати. Кстати, наряду с первым фильмом Дранкову можно приписать и первую в России кинорекламу.

Ателье Дранкова выполняло функцию современных новостей – он делал сюжеты на актуальные темы, запечетлевал важнейшие события современности. Вскоре он понял, что народ ждет российские игровые фильмы, в какой-то мере уже насытившись французскими игровыми картинами.

15 октября 1908 года широкой общественности показан первый  русский игровой фильм “Понизовая Вольница (Стенька Разин)”.  Фильм пользовался успехом, Дранков получал массу заказов, а газеты взахлеб нахваливали фильм.

Фильм снят по мотивам популярной в то время песне Д. Садовникова “Из-за острова на стрежень” – из очередного южного похода Стенька Разин привозит с собой персидскую княжну. Приближенные атамана разрабатывают коварный план – подкидывают Стеньке письмо, якобы написанное княжной своему любовнику. Стенька Разин в гневе сбрасывает жену в реку.

Показывался фильм под музыку Михаила Ипполитова-Иванова, сочиненную специально для фильма,  после которой исполнялась песня “Вниз по матушке по Волге”. Зрителям такой ход Дранкова пришелся по душе и практически во всех кинотеатрах зрители подхватывали песню.

Фильм снят исключительно на общих планах и на натуре. Актеры активно гримасничают и жестикулируют. Чтобы сюжет был понятен зрителю, создатели использовали длинные титры, некоторы из них не умещались в кадр.

В фильме использован первый “спецэффект” – Стенька Разин поднимает княжну над водной пучиной, далее идет монтажная склейка, в руках Разина оказывается манекен, который и бросается в воду.

Автор сценария Василий Гончаров, до съемки дал исключительное право на постановку сценария театру “Аквариум”. После выхода фильма возник скандал по поводу авторских прав.